クリムト絵画の本物をこの目で観られる機会ということで、名古屋は豊田市美術館へ足を運びました。
※美しい黄金体験〜名古屋城本丸御殿障壁画は記事の最後です。グスタフ・クリムトとは、
世紀末ウィーンを代表する
帝政オーストリアの画家。
最も有名な代表作「
接吻」はオーストリアの国宝級の存在。ウィーンの宮殿にある美術館に、この一枚の絵を目的に世界中から人が訪れるといいます。
日本でも人気が高く、特に
絵やイラストに関心の在る若い世代なら一度は通るミュシャとクリムト、ではないかと。
クリムト…
アルフォンス・ミュシャと並んで不動のツートップ、そこに
ビアズリーか
ギュスターヴ・モローを加えて
世紀末御三家（表現が古っ）と呼びたいw
以上あくまで個人的な見解です。
（絵画史の重要性は無視したあくまで人気準拠）
今回のイラストは「
ベートーヴェンフリーズ」より
ベートーヴェンが変身した正義の味方〜空に輝くぅきらきら旋律「黄金の戦士」その行く手を阻む敵対勢力「怪物テュフォンとゴルゴン三人姉妹」
悪、不貞、淫欲などの象徴として登場する三姉妹…を、おひさしぶり月夜三姉妹にかわいく演じてもらいました。
※ひょっとしたらゴルゴンの娘達ぢゃなくって蛇娘だったかも
クリムト…正直なところ、私の敬愛するアルフォンス・ミュシャほど思い入れはないのですが、同時代の人気画家の作品を見て知っておきたいと思いました。
こちらはミュシャ晩年の代表作「スラヴ叙事詩」来日で大変話題になった2017年国立新美術館「ミュシャ展」の感想レポートです。
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感想：ミュシャ展 at国立新美術館さて、初めて訪れる
豊田市美術館。
日本最大規模のクリムト展といえど、見られる作品点数は少なめなので、きっと様々な補足展示で話が膨らませてあるのでしょうと期待。
まずは修業時代の古典的で神業的な油絵、これ学生さんの作品ですか？？そして家族の紹介。弟と親友と共に歩んだ青春時代。妹達の存在も重要だったようです。
■ジャポニスムの影響次に、当時ヨーロッパでブームだったという日本美術の影響を紹介する展示。
フェノロサの東洋美術史の図録には
琳派も掲載されていたし、
浮世絵なども。こういうもので学んでいたのかなと。
「日本の
春画三十六撰 菱川師宣、鈴木春信、喜多川歌麿」モノクロ画なのに、着物の柔らかさや派手な意匠を繊細なタッチで表現している神業レベルの美しさでした
（悪いけど今回の展示で一番感動したわ）欧州では有名な知られざる日本人画家、
小原古邨の版画もありました。
とはいえクリムトのコレクションは、東洋美術全般なので、中国・朝鮮の美術工芸品なども含まれます。
浮世絵や着物など、この時代の画家達に大きな影響を与えた
ジャポニスム偉大なり！となんでも日本の影響と考えて悦に入るのはいかがなものかと思うのですが、
しかし実際、縦長の判型、簡略化、余白の研究、絵画中に文字を取り込む、といったクリムトや同時代の作品群を見ていると、浮世絵の構図を学習した跡が伺えます。
Gustav Klimt [Public domain]
以下、Wikimedia Commonsより画像を引用ジャポニスムなど東洋美術を吸収しつつ、ヨーロッパに無かった独自の新しい様式を確立した、というのが大事な所なのでしょう。
しかしながら、クリムトの柔らかく華美な装飾的衣装と、エロチックな画題は、前述の春画からの影響なのでは…と想像すると楽しくなる、そんな展示構成でした。
ジャポニスムについて、こちらの記事はご参考まで。
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感想：葛飾北斎〜富士を超えてatあべのハルカス美術館■クリムトの作品
さて、待望のクリムトの有名な作品を鑑賞しました。
「
ユディトI」
この一枚に様々なタッチや要素が共存している、描画の多彩さ巧みさに目が行きました。
伝統の写実的表現の人物と
印象派風のぼやけたタッチ、装飾的に施された金も、背景とやわらかな衣服で異なる印象。
弟が制作したという金彫の額もイメージを増長する要素です。
しかし最後はやはりこの女性の恍惚の表情が強く印象に残ります。
「ファム・ファタル」
（宿命の女〜男を破滅させる魔性の女）の代表的一枚。
私の周りでは、沢田研二顔…ということになってますが(´ω｀)
Gustav Klimt [Public domain]
「
ベートーヴェンフリーズ」
これを見に私は名古屋に行きました。1902年の第14回
分離派展
（通称ベートーヴェン展）の会場の壁面を飾った大作の再現。
By グスタフ・クリムト - First uploaded to de.wikipedia by de:Benutzer:Hans Bug., パブリック・ドメイン, Link
現物は壁の漆喰と金のマチエールが印象的。クリムト独特の女性描写（
今風にキャラデザと呼んでいいかも）が洗練された作品をじっくり見る事ができました。
物議を醸したウィーン大学大講堂の天井画
（「哲学」「医学」「法学」）は現存しないため写真のみでしたが、ここから年月を経てクリムトキャラは完成をみたのだな、と。
おそらく後世へ与えた影響は大きいだろうね、ミュシャと同じくSFイラストの祖とでもいうような…人気があるわけだ。
その当たりの考察は、まもなく京都にも巡ってくる「
みんなのミュシャ ミュシャからマンガへ―線の魔術」で期待。
後世の評価はともかく、当時は「
総合芸術」を目指した時代。
絵画と、建築、工芸、さらに音楽や舞台芸術など、異分野を統合し未来の芸術を目指した「
モダニズム」前夜。
そして、音楽の革命家ベートーヴェンを讃えるというテーマが、音楽の都として誇りを持つウィーンらしい。
ところでこの「ベートーヴェンフリーズ」を明るい照明下でじっくり細かい所まで鑑賞できたのはありがたい事だったのですが…正直、この作品から劇的感動はあまり感じなかった。
これは照明の問題のような気がします。
1902年のベートーヴェン展ではどのような照明で見せられていたのか…会場の雰囲気はどうだったのか、気になります。
後述しますが、美しい壁画の見せ方、金の魅せ方に関して、帰りに立ち寄った名古屋城の障壁画がとても素晴らしかったのですよ。
「
肖像画と風景画」
クリムトの有名な「
黄金の時代」以外の作品もいくつか在りました。
女性を魅力的に描く技量はピカイチだったため、ウィーン社交界で有力者の妻や娘の肖像画の依頼を沢山請け負っていたといいます。
ご依頼の肖像画作品は、流行の画風で美しく無難に描いているものと、クリムトの個性を発揮した
「美しいお顔以外は容赦なくアバンギャルド」なものがあって、作品によっては本人がお気に召さず物置き行きになったものもあったらしい。ご依頼仕事って難しい。
このクリムト絶頂期は「ベートーヴェンフリーズ」の失敗から訪れたというのも皮肉なお話し。
卑猥！醜悪！退廃的！と世間的に非難ゴーゴーで、国から仕事の依頼は絶え、「分離派」からも批判の声が上がり脱退の遠因にもなった一方で、肖像画制作と個人的作品世界の追求がなされる契機にもなり、文字通りの黄金期を迎えるのだそうです。
ちなみに、クリムトのパトロンは、有名な哲学者を生んだヴィトゲンシュタイン家などの東欧系ユダヤ人富豪。
ウィーンの新しい芸術を支えたのは彼らだが、隣国ドイツでは反ユダヤ主義が広がっていた、という時代。
一方、都会を離れて休暇を過ごしていた湖畔で、クリムトは多数の風景画を描いていました。
世に知られた個性的な画風とまるで違う、素直な風景画
（といいつつ抽象化などの試みはみうけられる）に、都会の絵画はあくまでお仕事モード、こちらがプライベートな心の絵画なのかな、と思ったのですが。
永遠の恋人エミーリエと過ごした湖畔ですからね。
女性好き・反道徳的な行いやライフスタイルも話題となるクリムトですが、その奔放な姿が後世の「芸術家のイメージ」をつくったのかもしれませんが、あんまりその辺興味ないっす。
あえて言うと、ミュシャとの大きな違いはそこかな、と。
ミュシャとクリムトは、ほぼ同年代で画家の王
ハンス・マカルトの影響を受け、同じ時代を駆け抜けた作家。そういう意味での興味です
（熱いミュシャ推し！）因みにクリムトの元カノで作曲家
グスタフ・マーラーの妻になった
アルマという女性が、とんでもなく「
ミューズにしてファム・ファタル」なのだそうですよ、どうでもいいですが。
「
女の三世代」
代表作のひとつ「
女の三世代」は傑作でした。黄金の画風も洗練を極めてもうただ眼福。
身近に起きた不幸から現れた「生と死」というテーマの重さを含みつつ、絵画の印象として華麗なところがクリムトらしいなと。
By Gustav Klimt - https://www.flickr.com/photos/griffinlb/3360468120, Public Domain, Link
「女の三世代」で展示は終了。「接吻」はきっとウィーンが離さないのでしょう。
史上まれにみる文化の爛熟を示したという世紀末ウィーン、時代の転換期、保守的な社会に戦いを挑んだというクリムトの芸術。
技法や表現は革新的だけど、描かれたテーマはむしろ古典的な印象です。
芸術はその後、モダニストとイズムの作家達がより過激な戦いを繰り広げて、世紀末は早々に時代の彼方へ追いやられてしまう。
ある意味、ポストならぬ、アーリーモダンな作家たち。
その中で飛び抜けて人気なのは、やはりクリムトの「作家性」。描いた絵そのものの魅力なのでしょうね。
以上「
クリムト展〜ウィーンと日本1900」の感想でした。
■美しい黄金体験〜名古屋城本丸御殿障壁画尾張名古屋は城で保つ〜意味は良く分かりませんがwせっかく名古屋まで来たからにはお城へGO。
名古屋城にはとっても美しい
障壁画空間を体験することができます。
狩野探幽ら
狩野派の
絵師による障壁画と天井画が現代の画工の手で完璧に再現され、ピカピカに光ってます。
名古屋城と本丸御殿は太平洋戦争末期1945年の空襲で焼失したといいます。当時の記録写真など見ましたが、町のシンボル、貴重な文化財が焼かれたとは…どれだけの衝撃だった事でしょう。
本丸御殿は平成になって復元工事が始まり、平成30年に完成公開されました。私も二度目の訪問です。
何が素晴らしいかと言うと、
築城当時のままの美が忠実に再現されていることです。
劣化しやすい金箔や緑青が美しく本来の姿で見る事ができる。狩野派の絵師がどのような美意識で色を使っていたのかは、ここから学ばなければいけません。
教科書などで学ぶ中世の古典美術はたいてい劣化した当時の美を留めない姿です。
社寺仏閣は古さにこそ味わいがある…古都に住むものとしてそれはよーく分かっています。
文化財は古ければ古いほど価値がある、江戸期より室町以前が断然価値が高い、正倉院展が開催される奈良県民はよく理解していますとも。
しかし、絵師としての価値観は、また別よね、という話です。
名古屋城の本丸御殿障壁画は、絵というより空間そのもので、江戸時代に完成された武家の建築と装飾の「美的空間」が理解できる、いわばテーマパーク。
（名古屋城さんすいません）この空間体験を得て、はじめて狩野派の障壁画の魅了が腑に落ちるのではないでしょうか。
図書館の図録より、美術館より、本物の体験が名古屋城にあり！
（よいしょー）なにより印象的なのが、
金が醸し出す柔らかい美しさです。部屋を照らす灯火
（もちろん代用ライト）の反射が作りだしているのだと思うのですが、これが劇的な効果を空間に与え、幽玄な雰囲気を演出しているのだと分かりました。嗚呼、
陰影礼賛ニッポン。
そこで偶然ながらもクリムト展と繋がりました。前述した「ベートーヴェンフリーズ」の物足りなさは、そういうことだと。クリムトは黄金の効果で光の扱いにどこまで意識的だったのだろう？
クリムトが東洋を旅したという話は聞きませんし、ジャポニスムに沸く当時のウイーンやパリでどこまで日本的な美に触れられたか定かではありませんが、もし、クリムトやミュシャ、世紀末の画家達が、このような本物の障壁画を目の当たりにできたなら…と想像力を豊に夢想するのも面白いですね。
と、いうわけで、
名古屋ゴールドエクスペリエンス（黄金体験）なアート旅でした。無駄ァ足にならなくてよかったよかった。
作品に金色を使い過ぎるのは下手なやり方と避けていたのですが…よい見本を目で感じてきたことですし、
墨絵アートてぬぐいも、きらきら輝くキラヤバなシリーズやってみようかな。
→
墨絵アートてぬぐい〜恋ひ恋ひて☆赤染め月与志site
http://tsuyoshi-jp.comFacebook Artist page「月与志」
http://www.facebook.com/tsuyoshi.arttumblr
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